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ご無沙汰しています

2007年も既に半月ほど経ってしまいましたが、
遅ればせながら、みなさま明けましておめでとうございます。
また少しづつブログをアップしていきたいと思っております。

本年も宜しくお願いします。

吉田喜重の言葉

映画監督 吉田喜重の作品が再評価されているそうです。
某ウェブマガジンに、吉田監督のインタビューが掲載されていました。
映画を志す若者へのメッセージで、締めくくられています。

「たとえば、親しい仲間が集まって自主制作の映画を作る、
しかも簡単にできてしまう。そのことが問題なのです。
その出来上がった作品を、誰に見せるのか。
仲間同士で見る、あるいは見せ合うだけであれば、
自己満足的な、閉ざされた映画になってしまう危険がある。
この場合、是非考えなければならないのは、
映画を作った人と、作られた映画との関係です。
たとえ映画を作った人間であっても、
それはこういう意味の映画ですと、表明することができない。
それが映画なのです。
(中略)
みずからの映画を観客の眼にさらすこと、
そして批判を浴びることによって、
その作品が何であったのか、ようやく意味が分かってくる。
そのとき、映画ははじめて命を吹き込まれ、息づくことになるのです。」

コミュニティー化が加速する現在において、
何処か閉塞感のようなものを最近感じているのですが、
それらのコミュニティーがどう外に向かって行くのかで、
カルチャーの在り方も違ったものになってくるのでしょうか。
そういうことが、今問われているのかもしれませんね。

「流れる」

映画 「流れる」 を観ました。
この映画には、二つの時間が流れています。
滅び行く文明や文化という、社会的な時間の流れ。
もう一つは、それらを身近かに目撃しつつも、
どうすることも出来ない人々の時間の流れ。
成瀬巳喜男の一貫したリアリズムは、
哀れみを煽るものではなく、
滅び行くものへの愛惜なのかもしれません。
そうやって時代は変化して行くわけで、
ある意味ノスタルジーとは、アイロニーでもあるのでしょうか。

「秋津温泉」

映画「秋津温泉」は、あまりに美しくそして儚い。
吉田喜重の時代を包含するような知的かつモダンな演出。
息を飲むように美しい秋津の自然を捉えた秀逸なカメラ。
映画全体を高貴でメローに仕立ててしまう音楽。
そして何よりも、この映画のヒロインである、
若き岡田茉莉子は、まるでイコンのようです。
おそらく、これらの要素が絶妙に絡み合い、
男と女の単なるメロドラマを、貴賓ある傑作にしたのでしょう。

どうにもならないことを、
どうにもならないと分かっていながら、
それを人間は繰り返してしまいます。
気付けば、時間だけが無駄に経過し、
そして多くの大切なものを失ってしまうのかもしれない。
失って初めて、その重さを理解するのでしょうか。
或は、失ってしまうからこそ美しいのでしょうか。
おそらくただ言えるのは、
当時の秋津の自然も、ヒロイン新子の貴賓さも、
もう何処にも存在していないということだけなのでしょう。

この映画を観るたびに、そんなことを考えてしまいます。

日常

ハイカルチャーとサブカルチャーといった、
文化の対立図式が、この世の中に登場したのは、
19世紀ヨーロッパの都市社会においてからだそうです。
高級芸術と大衆芸術は、
それぞれの対比によってお互いを差異化して来ました。
アバンギャルドとキッチュ、前衛と後衛etc....

しかし60年代に、ポップアートの台頭によって、
これらの対比も分割も、非常に曖昧なものとなっていきます。
ついには、80年代のポストモダニズムを経て、
分割という概念は、もはやパロディーと化してしまったそうです。
ただそれらが複雑に入りくみ、交錯した現在においても、
大衆的嗜好を満たすカルチャーと、
社会的価値を持つ先鋭的なカルチャーは存在していて、
どちらもそれぞれに受け入れられるようなコードを有しています。

しかしながら、情報化の急激な加速と進歩によって、
第三のカルチャーが、私たちの目前に瞬く間に現れました。
それらは増殖し、とどまるところを見せず、さらに加速しています。
その第三のカルチャーとは、”日常的な表現”というものです。
具体的には、日常的な記録写真、趣味的なアートや音楽、
そして、今こう自分が書いているような日記的文章etc.....
日常的かつ個人的な表現と言った方がいいのかもしれません。

このような日常的な表現というものは、
確実に昔から存在するものなのですが、
これらの記録やイメージが、
不特定多数の目に触れることはほとんどありませんでした。
しかしネットを利用しさえすれば、
それらの情報やイメージは簡単に流通して行きます。
作品の優劣も記録の必要性も関係なしに、
稚拙な表現でも卑猥な記録でも、
かわいがっているペットの写真でも、
恋人や家族と写っている他愛のない写真でも、
そう誰でも表現者となり、それらを流通させる事が可能となったのです。

この現実は、カルチャーの裾野を拡大し、
表現をある特定の支配から一気に解放しました。
おそらくそういう意味では、進歩であり決して後退ではないのかもしれません。
しかしこれらの日常的な表現の氾濫は、一体何処に向かって行くのでしょうか？
かつて60年代に、宮川淳という美術評論家が、
非常に興味深い言葉を残しています。

「(芸術と非芸術の境界を最終的に無化する) 日常への下降 」
「それにもかかわらず、いよいよ鋭くなる芸術と非芸術との間の断絶」

60年代とは状況が全く違いますが、
おそらく私たちは、そのうち気付くのかもしれません。
日常という罠に。

境界線

境界線とは、ぼんやりとした非常に曖昧な線です。
隔てているものを、交叉させたり、掻き混ぜてしまう事さえあります。
流動的で気まぐれであっても、境界線は常に存在しています。

境界線の両脇には、純化された地平が広がっていて、
その地平は、時に私たちを美しい森に誘い、
時に荒野へと私たちを導いてしまいます。
そして、その森の美しさに飽きてしまうか、
荒野に立ち尽くすしかない時、
ある者は、再び元の境界線まで戻り、
またある者は、視界の先にある、新たな境界線に辿り着くのでしょう。
その繰り返しが、芸術の進歩という事なのでしょうか？

ふとそんな事を考えてしまう事があります。

武満徹/Vision in Time 展

「私は、音を使って作曲をするのではない。
私は、音とコラボレート(協同)するのだ。」

「私は、作曲という仕事を、
無から有を形づくるというよりはむしろ、
既に世界に遍在する歌や、声にならないつぶやきを、
聴き出す行為なのではないかと考えている。」

「あまりに個人の心情にだけ徹する芸術は、
時として、固く結ぼれたままの紐のように他人を拒み、
真の人間的照応を成り立たせない」

初台にある、オペラシティー アート ギャラリーで、
作曲家「武満徹/Vision in Time」 展が開催されています。
20世紀を代表する作曲家を視覚的に捉える展覧会です。

音に対して、常に真摯に向かい合った武満の姿勢とその音楽は、
改めて、私たちの社会に響かねばならないと思いました。

表現

その人の個が立ちすぎている表現ほど、
表現されているものに普遍性がなく、
しかも時に見苦しさを感じ、その自己顕示欲は不快でさえあります。
それを面白がるかどうかは、個人の自由ですし、
受け取り方も人それぞれでしょうが、
そういうものの氾濫は、自由な表現とは言えず、
おそらく、無責任というカテゴリーに属するのかもしれませんね。

デザインの輪郭

「デザインの輪郭とは、なんとなく、
具体的なかたちの周りにあるぼわっとしたもの」

「ふつうというのは、椅子は椅子であり、
テーブルはテーブルであるということです。」

「人間は、他人のためにやっているという感情を持ってやると、
汚れてしまいますよ」

「ピラミッドは頂点から組む。
下から組上げても、台形にしかならない場合があるから」

「人間は、関係の美を育んで来た」

工業デザイナー 深澤直人のやわらかな言葉は、
ある意味、ラディカルに、私たちの知覚を呼びさましてくれます。

記録

写真とは、記録であり、
それ以上でもそれ以下でもないのではないでしょうか。
写真はいかなる抽象性も持たず、記録された現実がそこにあるのみです。
記録は記録でしかなく、記録の連鎖と蓄積が記憶となるのでしょう。
それをある人は芸術と呼び、単なる資料と呼ぶ人もいます。
どう呼ばれようと、どう認識されようと、
記録の領域から逃れることも、飛翔することも出来ません。

写真というものは、私たちが私たちの目で認識している世界よりも、
詳細に、しかもありのままに現実を写してしまうのです。
そう、写りすぎてしまう。

私たちの目が普段認識している世界は、輪郭も曖昧で、
視界はもっとぼんやりしていて、おそらく多くのことが見えていません。
あまりに写真が現実を詳細かつ克明に描写し、
私たちの見えていない細部まで見せてしまうので、
私たちは、それを逆説的に抽象と勘違いしてしまうのでしょう。
でも、そこに開けているのは、ありのままの地平であって、
現実以外の何ものでもないのです。

フォトグラファーがいかに演出した空間であっても、
それはフォトグラファーが演出した現実を、
克明に記録しているにすぎません。
おそらく、その記録が純化されればされるほど、
共感よりもむしろ、違和感を感じるのではないでしょうか。
その違和感は、時に心地良く、時に不快であり、
そう感じた時にのみ、
写真を通じて世界を共有することが可能なのかもしれない。
その残像や輪郭の蓄積が、記憶化を促すのでしょう。